Judy Chicago (1939)

Judy Cohen nasceu no ano de 1939 na cidade de Illinois,             

EUA. Com formação na Art Institute of Chicago e na University                       

of California, Los Angeles (UCLA), Judy passou a produzir suas

primeiras pinturas e esculturas já nos anos 60, atendendo,

primeiramente, a uma estética abstrata e minimalista

(conforme as principais tendências artísticas da época).

Entretanto, ao longo desta mesma década, seu trabalho foi se tornando, além de mais expressivo e pessoal, gradativamente menos abstrato e mais figurativo, a partir, sobretudo, da frequente evocação de símbolos e formas relacionados ao corpo feminino. Já no final dos anos 60, os trabalhos da artista encontram-se explicitamente vinculados ao feminismo, e esta nova fase tem seu marco simbólico

na escolha de Judy em ter um novo sobrenome, não vinculado

ao seu pai ou ao seu novo marido: ela agora passaria a se chamar Judy Chicago. Dos anos 70 em diante, a artista dedicou-se a uma série de expressivas instalações e projetos, a maioria dos quais

fortemente engajados na causa feminista – e o mais famoso

deles é “The Dinner Party”, instalação que homenageia e celebra

importantes personalidades (ou mesmo entidades) femininas da

história da sociedade ocidental. E além de seus trabalhos como artista, Judy Chicago dedicou-se a programas educativos voltados ao incentivo e ao aprimoramento da aprendizagem feminina em produção artística,haja vista as condições ainda desiguais enfrentadas pelas mulheres no âmbito das artes. No início dos anos 70, ela mais a artista Miriam Schapiro fundaram na CalArts o primeiro programa acadêmico feminista, denominado Feminist Art Program – o qual, anos mais tarde, resultaria na criação da Womanhouse, famosa instalação e espaço de performance, dedicado à expressão artística feminina. Judy Chicago também se envolveu na fundação de instituições como a Through the Flower.

Judy Chicago destaca-se, portanto, por seu engajamento ao

devido reconhecimento da expressão artística e intelectual

feminina, em um sistema que ainda reflete a mentalidade de

uma sociedade patriarcal para a qual as mulheres não possuem

as mesmas faculdades criativas que os artistas masculinos. Em sua

própria filiação com o figurativismo, nos anos 60, a artista já assumia

tal ativismo: em oposição a uma arte abstrata e minimalista, valorizada        

por uma classe intelectual majoritariamente masculina, Chicago abraça a figuração, evocando, inclusive, a imagem-tabu da genitália feminina,

tão rejeitada por uma produção artística ainda majoritariamente

voltada ao falo. Em trabalhos como “The Dinner Party”, Chicago

reage, portanto, à própria opressão de gênero recorrente no espaço

acadêmico, afirmando e celebrando o vasto legado intelectual,

criativo e cultural deixado por tantas mulheres ao longo da história – e

em outras de suas obras, a artista ainda valorizaria produções

artesanais e domésticas, como o bordado e a costura, historicamente

associadas à manufatura feminina e desvalorizadas justamente

por essa autoria. A produção e legado de Judy Chicago volta-se, desse

modo, à violência promovida pela própria história da arte (e, por consequência, pelo mercado de arte) em relação ao repertório igualmente valoroso de tantas mentes criativas, sensíveis e inteligentes.